De la serie de lo que nos abandona… es el turno del hip-hop. Según las últimas estadisticas de tráfico web, lo que mas se busca hoy en YouTube es sexo y hip-hop. Menuda pareja y perfecta excusa para revisar la evolución decadencia de un estilo musical y mas que nada de sus éticas y estéticas conducidas por un capitalismo brutal y fuera de sí. Pero fué el video del tema “Doo Wop” de Lauryn Hill y la dulce conversación entre chicas acerca del amor con la que termina (en la versión original del CD) lo que me terminó de inspirar.

Y es que todo en Doo Wop contrasta con lo que vemos y escuchamos hoy… desde su letra y su video hasta su ética y estética como decía mas arriba… eran otros tiempos, épocas pasadas, mas elegantes y en las cuales aún se creía, o al menos se hablaba, del amor. El video, como ven, contrapone dividiendo la pantalla en vertical, los años 60′s a los 90′s… si ese video se rehiciera hoy, la comparación sería bastante mas extrema.

Y es que desde que apareció MTV el viaje a la mierda fué en alza, o mejor dicho en baja. Hoy a Doo Woop lo reemplazan poéticos temas como I wanna fuck You, shake your ass u otros mas románticos como beautifull. Sus letras no merecen ni resisten mayor anáslisis; dentro de lo poco que se entienden siempre se distinguen las palabras gun, money, sex y el verbo fuck en sus distintas conjugaciones. Sus estéticas son siempre de abundancia materialista, ostentación y violencia (en todas sus formas) donde lo burdo es hype; negros con pectorales a punto de estallar, llueve dinero, piscinas llena de chicas sexys (top hip-hop models), alcohol, autos de lujo gigantes, diamantes, joyas, armas… prendan el mtv… en resumen la babilonia bíblica, la que el Apocalípsis describe como “madre de las deshonestidades y abominaciones de la tierra… morada de demonios, guarida de todo espíritu inmundo y albergue de todas las aves asquerosas y abominables”… ja!

Por otra parte, respecto a sus éticas… el contenido, sino misógino, a lo menos machista de todos los videos (y de la industria en general) muestran a una mujer indigna, siempre en posicion servil y condición objetual, creatura deseosa a la espera de su daddy. Es el triunfo de una cultura machista y que las mujeres actualmente aprueban (lo cantan, lo bailan, lo ven, compran sus discos, van a sus recitales) y además practican (cosa que muchos hombres aprobarán).

No pretendo con este post hacer valoraciones éticas ni morales, solo intento hacer mas explicitas aun las evidentes relaciones entre musica, mercado, imagen, poder y masas… de las que hay incluso tésis universitarias (“Efectos de los videos musicales de hip-hop en el actitud sexual de los jóvenes”, no es que me preocupe la actitud sexual de los jóvenes, me preocupa de adonde estan viniendo sus referencias), ademas de expresar mi malestar de tener que bancarme a estos pelotudos no solo en los medios, sino ver como el posicionamiento simbólico de sus cosmogonías cala hondo en la mayoría de la gente. Es que como dice el diccionario urbano… soy parte de la generacion que reza fuck-mtv, por eso sigo prefiriendo a los Panteras Negras e incluso al engrupido de bajo presupuesto de Zaturno que a una música de mierda que no es mas que sex, pimp & bussiness.

La verdad esto no tiene mucho de nuevo, pero era un post que tenía hace tiempo en borradores y decidí publicarlo…

Así como en estos tiempos de fragmentaria resistencia a los embates de la modernidad totalitaria primermundista (guau), contemplamos desconsolados como el viejo cine nos abandona, de la misma forma, o quizá (ojalá) de otra, vemos el arribo de una nueva música, o mejor dicho, una nueva manera de hacerla: Reactable.
Mas que explicarlo, cosa que ya hacen bastante bien sus creadores, se los voy a mostrar. Fué creado acá en España, Barcelona para ser precisos, en la Universidad Pompeu Fabra, para serlo mas aún.

Otro video? La, para mi, inescuchable Björk, mujer del, para mi, detestable Matthew Barney, (cuanto odio nicolás!) fué la primera en encargarse un prototipo para tirar pinta en sus recitales.

Siempre me he sentido un poco lejano de las historias y sensibilidades de la musica anglo. Dicho de otra manera, siempre he preferido la musica en español, latinoamericana, de lugares que conozco y contextos que reconozco, historias compartidas, sentimientos comunes, geografías cotidianas, experiencias encontradas, pequeños relatos con los que me identifico.
Mi repertorio del otro lado del planeta estaba limitado a pocas pero emblemáticas bandas (Cure, Beatles, etc). Ahora si me preguntan por la musica amparada bajo esa borrosa palabra que es “new wave” la cosa empeora. Hasta ahora.
Aunque suene absurdo o ridículo, el haber ido a Londres me abrió un poco mas la ventana de la rica historia musical, sino de todo el mungo anglo, al menos de esa pequeña gran isla. Recorrer una ciudad que desborda actividad, pasearse por calles donde todo pareciera ir mas rápido que uno, estar rodeado de gente que vibra por novedad y conocer la frenetica vida nocturna de esa capital del mundo, entre otras cosas, te da una idea del ambiente en el que se empapaba (de ideas, energías y sustancias, claro está…) toda una generacion que marcó la vanguardia con su búsqueda musical en una época de revoluciones tecnológicas y promesas de trucho futurismo que hacían que ya de por sí fuera de culto : los 80′s

El siguiente paso fue conseguirme un documental del que habia oido buenos comentarios: 24 hour party people. Lo primero que pensé fué que nada fome podía salir de ese titulo… no me equivoqué. La cosa se ambienta en Manchester, en ese entonces capital del mundo… Un tío que busca todo lo que huela a vanguardia musical se dedica a fichar grupos para su discográfica lo cual se concreta sin ningun otro tipo de contratos mas que el que él mismo escribió con sangre dando total libertad creativa a los músicos. El resto es parte de la historia, entremezclada con la leyenda: unos chicos llamados Joy Division encabezados por Ian Curtis y su epiléptico baile (que terminó en el suicidio, dicen sus mas cercanos, solo para corresponder al mito de que los rockers de verdad mueren de jóvenes) la rompían en los escenarios ingleses con una música y letras tan hijas de su tiempo como fuera de esquemas…

Pero que lejos estan esos tiempos… ya no existen rupturas, o al menos no hay nadie que las haga (no me vengan con estos modernillos de nombres taquilla como strokes o killers… esos no asustan a nadie), ya pareciera estar todo hecho… lo que hoy aparenta romperla es solo parte de un gran plan de marketing, sino de una discográfica multinacional, de un modernillo y snob sello independiente. Una ruptura domesticada y absorbida por un sistema y una industria que crea poleras y chapitas. Y es sobretodo en la historia del rock en español, donde aun hay tanto por hacer, que se hechan de menos estas historias de gente que hace las cosas de veldá, con corazón, no para la foto… me gustaria hablar del Pity, pero aun creo que es muy temprano para eso…

Como cantaba Seru Giran, “Te acuerdas del chico que rompía las guitarras
cuando nadie tenía un miserable amplificador?…. hay miles ahora…. La música sigue pero a mi me parece igual”.

Comentarios estrictamente cinefilos, al margen de la historia: Es increible como el documental arruina (para bien) la ficción del cine al dirigirse constantemente el protagonista al espectador en unas escenas y dialogos extraordinarios. La actuacion del cómico es espectacular. Notables y constantes cameos a personajes historicos que hacen el papel de si mismos. Las frases célebres que larga el protagonista a cada minuto son para anotar.

Parafraseando a Charly en su compactito de SeruGirán para el unplugged de MTV: por favor… veanla. Trailer

De marihuana, cocaina, hachís, éxtasis, anfetas, heroína y hongos; de buenos viajes, malos viajes y otras hierbas: aqui comienza sindialniley (y dicho sea de paso, celebra su primer año de vida)

Ademas del gran video del maestro Peter Tosh tocando ese temazo con un perdido Mick Jagger, los dejo con otros de grandes musicos y drogados conocidos un tanto idos…

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La musicografía aqui

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Pero primero quiero hablar de lo que realmente importa, de la música. Porque un músico sin música es pura pose, y creo que el Pity esta muy lejos de eso. Sus letras y su forma de cantar me recuerdan a Calamaro en sus dias mas oscuros, pleno Salmón, donde mas que cantar balbuceaba estertores de lucidez, entre días perdido en un mar de drogas y soledad (“que droga dura es la soledad” decía Fito). Al comienzo pensé en esa manía Argentina de crear idolos (bueno Diego… pero tambien Rodrigo, Luca Prodan, Pappo, Tanguito y cientos de otros que los trasandinos elevan a la categoria de dioses) pero la música y sus letras seguían ahi atormentandome y desmintiendo esa posibilidad.

Cuando escucho al Pity (en sus canciones y en sus delirantes devaneos varios producto de su consumo irrestricto de sustancias) me pongo a pensar que hay personas que no estan hechas para este mundo. Son personas hipersensibles a las que todo les agrede y simplemente no soportan la idea de vivir aqui. Sufren a montones pero son capaces de, en sus momentos de lucidez, cuando todo se les viene encima o en sus pequeñas pero grandes alegrias, hacer algo, de sacar afuera de una manera creativa, esa angustia, soledad, tristeza alegria o lo que sea, escribiendo poemas como los malditos o canciones como el Pity. Me da la idea de que cada cierto tiempo la vida se ensaña con alguna persona en alguna parte del mundo y la maldice dotandola de una sensibilidad extraordinaria que termina por noquearlo. Ese tipo nos redime a todo el resto con su vida llena de tormentos, excesos y soledad. Mezclas de rock&roll puro, punk, reggae, incluso hip-hop, Pity muestra que se puede hacer algo mas que solo reventarse cuando llegan esos dias de mierda.

“rock and roll, drogas y las chicas digamos, esas son las tres cosas que te motivan… yyy me encantaria que sea amor, salud y dinero, pero bueeeno.” Ese es Pity, el tipo de la boca chueca, rockero irredento y despojado de glamour (lo que lo distancia de las domesticadas y fashions rockstars del norte). Su alter ego el Dr. alvarez, era el sueño de sus padres. Un Charly villero lo llaman algunos. Estos videos de un programa estupido, dan una buena pincelada sobre el Pity, claro que desde el punto de vista de un medio (la TV) que necesita espectaculo y rarezas y no entiende de felicidad-depresión. De ahi por ejemplo esa fijación en recalcar cuando Pity come comida podrida, boludez que el mismo agranda y saca partido burlescamente. Aqui les dejo para que vean la Primera, Segunda y Tercera parte del reportaje. Ojala los vean despues de escuchar su música como para no predisponer animos digamos.

Para terminar me quedo con eso de “El sueño de algunos puede ser cambiar el auto o tener una casa de fin de semana… el sueño de otros (y la unica salida) puede ser solo tener una guitarra… para tocar… esta canción que escuchás.”

Mi last.fm delata mi obsesion. He escuchado incesantemente sus discos estas últimas semanas. Perdonen la cantidad de links : )

UPDATE: El video original ahora si funciona, el de mas musica esta acá

UPDATE 2: Como habran escurrio, el idioma que hablan estos brocas terceaos con el bajo mundo es el coa. Para entender mas de lo que dicen no tenis mas que venir por candy a todo morrison pa gritar viva chile con el diccionario de la real academia del coa.

…hay una escena que no come cuento con la mierda comercial, y no basa su musa en venderse. Solo en expresar sin miedo a opinar de lo que pasa y lo que tiene que cambiar. Que cree en el arte puro y se mantiene real…

Asi versa la canción que abre Sin Dial. La eterna y probablemente sin respuesta pregunta de la “buena música”, de la “música música” (con todas las comillas que eso debiera llevar) bajo el imparcial prisma de Sin dial ni ley.
Volviendo a nuestras raices, a nuestras inquietudes que dieron origen al espacio que bautizamos como Sin dial ni Ley y que ahora cariñosamente llamamos Sin dial, conversamos sobre música comprometida.
Nuestros devaneos musicales nos llevaron a profundizar en la música de verdad, en la que busca, diferenciandola de la complaciente, descubriendo causas y niveles de compromiso; la musica como instrumento politico, la musica como búsqueda de la verdad.

Prisioneros, Jaivas, Illapu, Lennon, RATM, Calamaro, Charly, el duque del bronx Ivan Torres y Bob Dylan entre otros fueron atacados y defendidos de la nunca bien ponderada etiqueta de vendidos

Quedaron para otra edicion las canciones “francas” de sin bandera que a andrés tanto le gustan.

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La musicografía aca (pronto!)

PD: si creian que habiamos desaparecido, lamento comunicarles que Sin Dial resiste

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La musicografía aca

Se dice de mí que nunca vuelvo y siempre me estoy yendo a ningún lugar, que tengo que parar de navegar, ya me di cuenta, me lo dijo mi corazón en venta