Para transformar la realidad, el primer paso suele ser aprender a verla con una mirada nueva (y ser capaces de mostrarla a los demás bajo esa luz)… Cuando la mayoría de la gente, al ver un gran automóvil, piense en la contaminación que produce y no en el status social que representa, habremos dado pasos decisivos…

Un mundo vulnerable. Ensayos sobre ecología, ética y tecnociencia (Los Libros de la Catarata, Madrid 2000) es el primero de los tres volúmenes que componen la “Trilogía de la Autoconteción” escrita por el poeta, sociólogo y ecologista español Jorge Riechmann.

Con el desconsuelo pesimista de un optimista bien informado Riechmann nos presenta un libro grueso, de espesor no sólo físico, sino sensible, de contenido abundante, de fundamentos sólidos e ideas contundentes, escrito en una prosa que deambula entre la ciencia mas rigurosa, la filosofía, la política y la poesía. El autor transita con comodidad por estas disciplinas, intercambiándolas, aglutinándolas y haciendolas convivir como único camino para corregir las fallas del pensamiento posmoderno, resistir ante la deshumanización contemporánea y combatir la crísis ecológica. Riechmann aboga por esta poesía practicable que conjuga la razón y el sentimiento, abordando temas tan diversos como la ética animal (¿son los animales sujetos de derecho moral?, ¿Que hay de la experimentación con animales?), la utopía de una sociedad de la abundancia (la ecología como el pensamiento de los límites), la psicología del autoengaño (no hay peligro, todo está bien), la escisión naturaleza/artificio (¿es el plástico tan natural como la miel?), la ética ecológica aplicada a lo doméstico (del comer carne y desplazarse en automóvil), la clonación ( la mentalidad tecnócrata y los tecnoentusiastas), la crisis ecológica global (la necesidad de redefinir el progreso) y decenas de otros, de la misma contundente forma, plagada de citas y referencias que hacen de este libro una fuente inagotable de conocimiento e investigación.

Enlaces: Foto original (flickr)

Pasajes memorables, citas y extractos antojadizos después del salto…

La poca gente que hay peligrosa en el mundo es la que no reconoce límites; la que ve las fronteras como humo, lo prohibido como niebla, los finales, si mucho, como punto y aparte

Un pesimista es un optimista bien informado

Cuando le preguntaron (a Ghandi), tras la independencia de la India, si ésta alcanzaría los niveles de vida británicos, el dirigente hindú replicó: “Gran Bretaña necesitó apropiarse de la mitad de los recursos del planeta para alcanzar su prosperidad actual; ¿cuántos planetas necesitaría un país como la India?”

Una hipótesis -tal vez arriesgada, pero que por eso mismo arriesgo- es que empezamos a considerar algo como dañino cuando descubrimos que no es necesario, que es innecesario.

Tanto el capitalismo como el antes llamado (y hoy extinto) “socialismo real” han perseguido la utopía de una sociedad de la abundancia donde se disolverían por sí mismos los conflictos sociales, a consecuencia de lo cual la política y la ética se harían superfluas. Pero esa abundancia ilimitada de bienes y servicios es una quimera (y una quimera sumamente peligrosa, por cierto). Los seres humanos hemos vivido y vivremos siempre en condiciones de escasez. En cierto sentido, la principal enseñanza de la ecología moderna sería un aprendizaje de los límites.

…hemos de redefinir las nociones de desarrollo, progreso, calidad de vida y “vida buena”… hay que tener el valor de reconocer límites cuantitativos: estaríamos mejor con menos automóviles, menos plaguicidas, menos plásticos, menos terrenos urbanizados, menos vuelos, menos combustibles fósiles, menos carne, menos publicidad…

…no tenemos derecho a la desesperanza. Nosotros los que no pasamos hambre, los que no morímos de enfermedades curables, los que podemos estudiar y reflexionar, los que no tenemos nuestras facultades físicas ni intelectuales mermadas por las secuelas del hambre y las enfermedades, no tenemos derecho a la desesperanza.

Todos tienen la boca llena de ecología, pero el desastre sigue en marcha

crossposting de VeoVerde

“Es para que no se enreden en los alambres de la luz”, me dijo.
Le mostré una cuadra completa en la que no había un solo tendido.
“Es porque hay que podarlos”, me dijo
Le mostré un solitario y milagroso jacarandá a mitad de cuadra, sin podar.
“Es que esos no se podan”, me dijo.
“¿Y por qué se podan los otros?”, le pregunté.
“Porque se han podado siempre”, me repuso.
“¿Y por qué?, le pregunté.
La respuesta no pudo ser más clara. “Porque sí”, me dijo.
Ahí terminó el diálogo, se diría que a satisfacción de ambas partes. Si los árboles de Cabildo se podan, es porque sí.

Llega el invierno y con él las terroríficas podas municipales en Chile. Ya describía en el año 1983 el escritor chileno Cristián Huneeus una de las costumbres mas primitivas y arraigadas de la idiosincracia local. Los “argumentos” sostenidos hablan de la molestia que causan las grandes copas por la caída de sus hojas en otoño, por el obstáculo para cables, personas y construcciones, además de los motivos de seguridad, visibilidad y un largo etcetera sin mucho mas trasfondo que el “porque sí” y el “se han podado siempre”.

El resultado son hileras de árboles mutilados…, muñones en vez de ramas, árboles deformes. En Chile es una costumbre fuertemente arraigada en sus provincias, a la que se le suma en la misma operación municipal otra muy extendida: pintar con cal o látex blanco la base de los árboles. Esta última práctica -extendida incluso por latinoamerica-, tiene inciertos objetivos. Argumentan combate contra plagas como las hormigas (de necesitar los árboles defenderse de estas -hay notables casos de simbiosis entre árboles y hormigas- hay mejores métodos), señalética alternativa para caminos con baja visibilidad, disminución de la temperatura del tronco para evitar grietas que facilitan el ingreso de plagas y decenas de otros motivos que deambulan entre la ciencia, la costumbre popular y por supuesto la ignorancia e inercia municipal.

Sea el motivo que sea el argüido, las consecuencias van desde perjuicios directos (la cal altera en consideración el Ph del suelo y bloquea las lenticelas por donde el tronco “respira”, muchos árboles mueren por la poda indiscriminada, etc) hasta algunas consideraciones mas indirectas y discutibles como podría ser su estética (¿es mas feo/lindo, natural/artificial un árbol pintado/podado?). Sería interesante que se planteara la pregunta y dejar atrás creencias y prácticas primitivas sin mas argumentación que la inercia para dar paso a una decisión responsable dejando la poda y el cuidado de nuestros árboles a expertos con criterio que opten por un control inteligente mas que por una tala rasa decidida en nebulosas instancias municipales.

Enlaces: Foto 1 (flickr) | Foto 2 (flickr)

Hoy me vi obligado a pasar algún -suficiente- rato en el infierno (mall). Necesitaba comprar una impresora y el vendedor, haciendo muy bien su trabajo puso en mis manos una multifuncional Brother DCP-130C, nada del otro mundo pero mas que suficiente para lo que yo necesitaba. Cuando procedí a desempacarla me acordé de los geeks que eyaculan con el unboxing pero también del Amazon unwrap race: una iniciativa de la tienda online para estimular el empaque inteligente y evitar la generación de residuos innecesarios, ademas de combatir el Wrap rage.

Tardé cerca de 10 minutos en desempacar la impresora, entre bandejas, bandejitas, bolsas, bolsitas, sellos de seguridad, stickers, mas bolsas y coberturas absolutamente innecesarias; los desechos hacían por lo menos la mitad de la caja original. Mal por Brother que debiera unirse al Unwrap Race, bien por Amazon y su Amazon green, que de manera creativa busca sensibilizar una industria que historicamente poco a pensado en algo mas que los morlacos.

“El Día internacional sin compras, Ecologistas en Acción y una amplia red de grupos y colectivos sociales en todo el Estado español, proponen una apuesta activa por otro modelo de consumo, donde el eje no sea la optimización de los beneficios empresariales a costa de sistemáticas injusticias sociales, la polarización de la riqueza, la dependencia al consumismo y la destrucción de los recursos naturales.

Desde hace ya 15 años, el Día Sin Compra es algo parecido a un día de huelga del consumidor, una operación de boicot no contra un producto o una multinacional concreta, sino contra la sociedad de consumo en general, que promueve un modelo de consumo social y ambientalmente insostenible.

Ambientalmente porque, si el modelo de consumo de los países del norte se extendiera a la población mundial, serían necesarios 3 planetas (con sus materias primas, fuentes energéticas…) para atender tal demanda [1] .

Además, la depredación constante de los recursos supone que, cada dos segundos, se tale un área de bosque natural equivalente a un campo de fútbol. Mientras, la generación de basuras aumenta, de tal forma que hemos pasado de producir, hace 30 años, menos de medio kilo de basuras por persona y día, a los casi 1,5 kg actuales. La mitad, envoltorios y embalajes [2].

Pero este modelo es también socialmente insostenible, porque sólo un 12% de la gente que vive en Norteamérica y Europa occidental es responsable del 60% de ese consumo, mientras que los que viven en el sudeste asiático o en el África subsahariana representan sólo un 3,2% [3].

A través del impacto producido por el creciente uso de materiales de importación utilizados para sostener nuestro modelo de vida, del impacto en el cambio climático de nuestro modelo energético y de los impactos ambientales asociados a las empresas controladas desde España cuando actúan en el exterior, adquirimos una Deuda Ecológica con los países del Sur y ponemos en riesgo el desarrollo de una vida digna y justa en la mayor parte de los países del planeta.

Por si fuera poco, y a pesar del nivel de producción y consumo alcanzados, somos la cultura que ha demostrado más signos de hastío e infelicidad. Esto se debe, en parte, a que se percibe el consumo como una medida del cumplimiento de nuestros proyectos vitales y creemos que para tener éxito social es imprescindible tener un trabajo con el que acceder a un alto nivel de consumo, a pesar de que en realidad ese trabajo no nos satisfaga y nos ofrezca como única solución una semana de “vacaciones a lo grande”.

En realidad, la tercera parte de los consumidores adultos europeos tiene problemas de descontrol en la compra o en el gasto y la mitad de los jóvenes europeos (un 46%) presentan una preocupante tendencia consumista y de adicción a la compra. Por ejemplo, el 28% afirma sin ningún reparo que le gusta “entrar en los Grandes Almacenes aunque no tenga nada que comprar” [4].

Nos creemos a pies juntillas una publicidad que para poder vendernos productos de belleza nos hace sentir feos, y para poder crearnos una identidad propia nos anima a consumir marcas. Finalmente, lo que obtenemos es frustración al comprobar que el consumo no es la solución a nuestros problemas.

Por todo ello, este año Ecologistas en Acción ha querido mostrar, a través de decenas de actividades en más de quince ciudades del Estado español, que las alternativas al modelo de consumo son viables y están cada vez más cerca del consumidor. A través de jornadas de cine anticonsumistas, visitas guiadas a comercios alternativos y proyectos de consumo crítico y responsable, mercadillos de intercambio, exposiciones, charlas, talleres y mesas redondas, se pretende que el Día sin compras sea algo más que un día de reflexión y se convierta en una apuesta decidida por un modelo de consumo social y ambientalmente sostenible.

[1] Informe sobre el estado del mundo, Instituto Worldwatch. 2004
[2] La orgía de los envoltorios, José Luis Gallego. EL PAÍS 06-01-2006
[3] Informe sobre el estado del mundo, Instituto Worldwatch. 2004
[4] Estudio de adicción al consumo en la Unión Europea. Javier Garcés. 1999″

Via ecologistasenaccion.org

De la serie de lo que nos abandona… es el turno del hip-hop. Según las últimas estadisticas de tráfico web, lo que mas se busca hoy en YouTube es sexo y hip-hop. Menuda pareja y perfecta excusa para revisar la evolución decadencia de un estilo musical y mas que nada de sus éticas y estéticas conducidas por un capitalismo brutal y fuera de sí. Pero fué el video del tema “Doo Wop” de Lauryn Hill y la dulce conversación entre chicas acerca del amor con la que termina (en la versión original del CD) lo que me terminó de inspirar.

Y es que todo en Doo Wop contrasta con lo que vemos y escuchamos hoy… desde su letra y su video hasta su ética y estética como decía mas arriba… eran otros tiempos, épocas pasadas, mas elegantes y en las cuales aún se creía, o al menos se hablaba, del amor. El video, como ven, contrapone dividiendo la pantalla en vertical, los años 60′s a los 90′s… si ese video se rehiciera hoy, la comparación sería bastante mas extrema.

Y es que desde que apareció MTV el viaje a la mierda fué en alza, o mejor dicho en baja. Hoy a Doo Woop lo reemplazan poéticos temas como I wanna fuck You, shake your ass u otros mas románticos como beautifull. Sus letras no merecen ni resisten mayor anáslisis; dentro de lo poco que se entienden siempre se distinguen las palabras gun, money, sex y el verbo fuck en sus distintas conjugaciones. Sus estéticas son siempre de abundancia materialista, ostentación y violencia (en todas sus formas) donde lo burdo es hype; negros con pectorales a punto de estallar, llueve dinero, piscinas llena de chicas sexys (top hip-hop models), alcohol, autos de lujo gigantes, diamantes, joyas, armas… prendan el mtv… en resumen la babilonia bíblica, la que el Apocalípsis describe como “madre de las deshonestidades y abominaciones de la tierra… morada de demonios, guarida de todo espíritu inmundo y albergue de todas las aves asquerosas y abominables”… ja!

Por otra parte, respecto a sus éticas… el contenido, sino misógino, a lo menos machista de todos los videos (y de la industria en general) muestran a una mujer indigna, siempre en posicion servil y condición objetual, creatura deseosa a la espera de su daddy. Es el triunfo de una cultura machista y que las mujeres actualmente aprueban (lo cantan, lo bailan, lo ven, compran sus discos, van a sus recitales) y además practican (cosa que muchos hombres aprobarán).

No pretendo con este post hacer valoraciones éticas ni morales, solo intento hacer mas explicitas aun las evidentes relaciones entre musica, mercado, imagen, poder y masas… de las que hay incluso tésis universitarias (“Efectos de los videos musicales de hip-hop en el actitud sexual de los jóvenes”, no es que me preocupe la actitud sexual de los jóvenes, me preocupa de adonde estan viniendo sus referencias), ademas de expresar mi malestar de tener que bancarme a estos pelotudos no solo en los medios, sino ver como el posicionamiento simbólico de sus cosmogonías cala hondo en la mayoría de la gente. Es que como dice el diccionario urbano… soy parte de la generacion que reza fuck-mtv, por eso sigo prefiriendo a los Panteras Negras e incluso al engrupido de bajo presupuesto de Zaturno que a una música de mierda que no es mas que sex, pimp & bussiness.

Comentarios acelerados: nosé si nuestro mapocho tenga algo que envidiarle al sena en caudal y tamaño… todo el resto si… que exquisito rio. El graffiti que leí hace algunas semanas que decía algo asi como “el nacionalismo se quita viajando” me enrostra a cada rato que los franceses son simpaticos incluso si les hablas inglés. El libro que recomienda mi guía French Women Don’t Get Fat tiene razón. Me niego a sacar un foto donde un japonés haya hecho lo mismo. Las baguettes no le llegan ni a los talones a las marraquetas, comprar agujas y un tiptop es imposible si no sabes hablar francés, no existe ningun musico francés bueno que no sea manu-chao. Las postales siempre mienten; comentarios politicamente incorrectos: el Louvre es aburridísimo, Notre-Dame no es gran cosa, el arco de triunfo junto a otros 100 “imperdibles” de guía son omitibles, no pienso ir a Versalles, todo parece tan siútico.

La visita me dió pié a pensar en muchísimas cosas de las que ya intentaré escribir en mas post’s. Por ahora, y estereotipando un poco, les adelanto una mención aparte para las mujeres francesas… todo lo que se pueda decir de ellas es poco… femme fatales

Ahora me voy 10 días a la nunca bien ponderada segunda ciudad mas cara del mundo: Londres o London para los Londoners

Leyendo un poco en estos últimos días acerca del uso de la manipulación grosera de la imagen por parte de los medios de comunicación masivos y de nuestro voraz y superficial consumo de esta, decantaron e hicieron finalmente conexion en mi un par de viejas referencias y material aparentemente disímil que tenia guardado para escribir cuando se diera la ocasión. Y llegó de la mano de este extracto de Regis Debray:

Las relaciones que se establecen a traves de los media surgen primero de un déficit simbólico, de una dificultad en crear un vínculo social in situ. El “yo” ficticio, colma de una fascinación que se ceba en toda relación exclusiva a la imagen, es un “yo” sin relación y, al mismo tiempo, sin apoyo de identidad, susceptible, desde ese momento, de ser absorbido por el mundo de las imágenes donde cree poder encontrarse y reconocerse.

Lo que dice, o mas bien hace, en palabras complicadas y que se entienden mejor en el contexto de una lectura mas amplia sobre el tema, es enrostrarnos nuestra ingenuidad, vacío y liviandad al momento de ver, usar, absorver y apropiarnos de las imágenes sin leer (en sentido literal y figurado, ya lo verán) lo que estas dicen; y por negación nos habla del dominio brutal y experto de la imagen que tiene la industria y los medios dueños del poder simbólico para manipular significados a su antojo.

En la linea de los post anteriores cartesianos y consumistas #1 y La televisión miente #1, #2 y #3, los dejo con este video del tipo Subvertising (vean primero el original >) del hipócrita comercial de Unilever para su marca Dove. La cosa está en que la misma empresa comercializa Axe, el cual utiliza una política radicalmente contradictoria… casi llego a creerles.

Y como se acerca el verano en el hemisferio sur y miles de quinceañeras y niñ@s lais, emos, pokemon y demases (aprovechen de mirar los enlaces que provienen de las parodias nacionales de wikipedia… sacan carcajadas) querrán hacerse un tatuaje de alguna caligrafía china que se vea guay, les dejo esta noticia (original en inglés) que les aconseja enterarse algo de lo que se tatuan.

PD: ya vendrán mas noticias de España… para los que esperaban encontrarse con algo mas liviano

uno va al teatro a ver cine, decirle cine al teatro es como decirle pintura al museo

Hace tiempo que aterrorizado contemplo como se hace realidad una frase que leí ya no recuerdo donde y que rezaba algo asi como “el cine nos abandona”. Y sí, ahora no me cabe duda de que nos abandona esa ficción fascinante en donde sobraba la magia y todo podía ser; hoy cine se le llama a un escenario con butacas reclinables , merchandising, bebidas de fantasía y maiz reventón por donde desfilan esperpentos sin argumento, toda una fauna de clichés predecibles, secuelas cuyos solos trailers estresan, superproducciones tan caras como vacías, y bueno, otro poco de lo de siempre: violencia y mujeres.

Pero gracias a un par de sucesos ocurridos en estos últimos meses he logrado disfrutar de buen cine. El primero fué el Santiago festival internacional de cine, SANFIC, terminado hace algunas semanas gracias al cual llenaron las carteleras una serie de excelentes peliculas. Lastima que para el público en general pasaron desapercibidas, pues las peliculas (al menos al cine que fui yo) no figuraban en la cartelera general ni en los luminosos letreros, sino que al mencionarlas, el cajero sacaba bajo el meson una roñosa lista de papel, asi que podías disfrutar de una buena pelicula en unas -a medio llenar- salas VIP pues las grandes estaban repletas de gente viendo Batman la resurreccion.
El segundo suceso fué que me gané en Bazuca.com un mes gratis de su nuevo servicio Bazuca cero que básicamente consiste en que haces una lista de las peliculas que quisieras ver, te llegan (de a máximo 3) y a medida que las devuelves te llegan las otras.

Asi que hoy quiero comentar una de esas peliculas que ya no se ven: Cinema Paradiso. Dirigida en 1988 por Giuseppe Tornatore y con una excepcional musica de Ennio Morricone (obra musical que, dicho sea de paso, ya alabamos en el epidosio #9 de Sin Dial ni Ley dedicado a las bandas sonoras) es un pequeño relato que trata sobre una sala de cine de pueblo por cuyas butacas pasan la magia, la vida de los personajes y la vida del mismo cine (el edificio) haciendo en paralelo una gran metafora sobre la historia del cine (no el edificio) y su decadencia… su abandono.
Pero no veamos todo tan negro, pues aun se hace cine muchachos, claro que el porqué de que nadie lo vea es… harina de otro costal. Por ahora recomiendo tambien: Historias mínimas, Roma (de Adolfo Aristarain, uno de mis directores favoritos. Y no tiene nada que ver con Roma, Italia), Carandirú, The U.S. v/s John Lennon, Between the devil and the deep blue sea e iré agregando mas a lo largo del mes.

Me bastó un paseo por el parque forestal, un par de conversaciones con amigos “alternativos” y un rápido paso en bicicleta por una calle de restaurantes “sofisticados” para recordarme de este excelente articulo publicado en El Mercurio tiempo atrás, del cual, sin permiso del autor, edito y extraigo los mejores pasajes. Abro comillas.

Extraviado en un mall santiaguino, me veo enfrentado a la vitrina de una librería “esotérica”: horóscopos chinos, tarots egipcios, runas vikingas, calendarios aztecas y mayas, cartas astrales y otros dispositivos astrológicos; un poquito de santería brasileña o afrocubana, otro de runas vikingas, otro de lectura de manos o de la borra del café.
Este aparente multiculturalismo es solo una manifestacion mas del afán expansionista de la cultura de Occidente y su voracidad por el consumo, cuya expresión más saliente sería este “esoterismo new age”.
¿Conque los esotéricos son unos cartesianos encubiertos? No solamente eso. La pretensión de consumir un poquito de cada cultura es precisamente eso: una forma exacerbada de consumo, que hace del mundo un gigantesco supermercado, cuyos pasillos sería posible recorrer eligiendo productos a gusto.
La verdad profunda de este distraído recorrer es la cultura del dinero: el equivalente universal, que borra la humilde y compleja historia de los objetos hasta transformarlos en lo más elemental: una cifra, un precio.
El esoterismo new age cree que es posible arrebatarles a las culturas históricas sus secretos sin mayor esfuerzo. Menos glamoroso, más esforzado, sería el proyecto de descifrarnos a nosotros mismos, a nuestra muy peculiar cultura. Quizás por ahí podríamos empezar a entender al Otro.

Eduardo Sabrovsky, Filósofo Universidad Diego Portales, 2/05/2004, Artes y Letras, El Mercurio

Para el que le interese, aca le dejo el link para descargar el articulo completo: Cartesianos y Consumistas

Siguiendo la linea de la television miente #1 y #2, aqui la version Nº3: Celebs without make up, celebridades sin maquillaje. No hay mucho que escribir, las imagenes hablan por si solas… si OK, las fotos pueden ser un poco tendensiosas (preguntenles a las pobres Britney y Cameron Diaz) pero se entiende la idea no?.

Los dejo con otro video + soundtrack parodia del odioso tema de Aqua “barbie girl” y un tercero para tener ojo con Mariah Carey en bikini.