“Buenos días señor Courbet” es el registro en video de una caminata a la deriva realizada en la ciudad de Valencia en el transcurso de 1 día.
La obra es la caminata misma, el video es solo su registro, una forma de presentación de la acción que apunta a una necesidad de revisibilidad y difusión; a una petición de trascendencia.
El audio que acompaña el video proviene de diversas fuentes y se mezclan constantemente. Se identifica el sonido ambiente (captado al mismo tiempo que la imagen), una conversación producto de un encuentro casual, y una canción titulada “Nowhere Man” compuesta por John Lennon e interpretada esta vez por Hueso Records.
La experiencia del paisaje
“Buenos días señor Courbet” toma su nombre de una conocida obra del pintor realista francés Gustave Courbet en donde el artista se pinta a sí mismo como un errante. Esta es solo una de la varias citas que implícita o explícitamente se revelan en el video, que van desde Caspar David Friedrich hasta Richard Long pasando por los Situacionistas y que tienen en común la experiencia activa, afectiva y real con el paisaje.
Es en ese pequeño y a la vez gran territorio compartido, que considera el paisaje como una experiencia, donde se sitúa mi obra. La materialización de esta experiencia se presenta de formas muy diversas, llegando incluso a no existir, pero el sentimiento que vincula todas estas manifestaciones es la consideración del paisaje mas allá de un constructo, concepto o una representación plástica.
De zonas intermedias, espacios vacíos y no-lugares
Marc-Augé define los no-lugares como espacios de negación; como un espacio donde no pueden leerse ni identidades, ni relaciones, ni historia. Terrenos abandonados, grandes complejos habitacionales, zonas intermedias, suburbios, periferias, explanadas, construcciones y un sinfín de ejemplos de lugares que parecieran extenderse por la ciudad al mismo tiempo que se transforman, desaparecen y reaparecen. Robert Smithson identificaba a estos lugares con los límites de la ciudad, con las áreas suburbanas, como un abismo circular entre la ciudad y el campo, como lugares sin tiempo, donde no habitan el presente, el pasado y el futuro, sino distintas temporalidades suspendidas y exteriores a la historia[1]. Pero hoy vemos que estos aparecen por doquier, que los futuros abandonados aparecen en cada esquina de nuestras ciudades.
Terrenos vagos (Terrain Vague) los llama Solà-Morales[2] y para los que el autor reclama su estado de ruina e improductividad como ámbitos de libertad alternativos a la realidad lucrativa imperante. Pero profundizando mas en esta noción podría agregar que estos terrenos solo son territorios libres porque la especulación capitalista ya los desechó, y los son solo de manera temporal, hasta que estos vuelvan a adquirir valor (económico).
Mi obra habita y se emplaza en todos estos lugares, espacios no pensados, vacios dejados por la razón, intersticios donde se cuela la nostalgia, el desasosiego y la melancolía.
Señalamiento y re-significación
Mi trabajo intenta plantear la experiencia como una forma de señalamiento. La experiencia puede ser un recorrido, una deriva, un proceso, una manifestación, un juego, una diversión, etc, es un camino para aprender y aprehender, los espacios, las ciudades, el arte, la vida.
Mediante la experiencia se señala el lugar habitado, no solo como espacio físico, sino también como construcción e historia que es necesario reinventar. El abandonarse a la actividad re-significa el lugar al cargarlo de metáforas y sentido con su ocupación activa. Su re-significación es posible en la medida que le inyectamos significados experimentándolo y ocupándolo para llenar sus vacíos y los nuestros, para encontrarnos a nosotros mismos, al lugar en su profunda complejidad como receptor de múltiples historias y a nuestro sitio dentro de ese mapa en blanco.
Un lugar antes muerto, adquiere significado mediante la carga poética de las acciones realizadas en y con el. Un gesto que busca resucitar el imaginario de la ciudad y su vínculo social[3] al plantearse como un acto desinteresado lucrativamente.
Arte o el dispendio creativo como ejercicio de la libertad
El término paisaje nació[4] de y gracias a una contemplación desinteresada de la naturaleza. Mi trabajo artístico intenta expandir esta operación a las bases mismas del arte considerando el sentido de este en la medida que conforme un acto creativo libre de coordenadas rentables. De ahí que acuño el término dispendio como concepto que apela a un derroche, a una inversión sin recuperación, a un gasto sin ganancia… pecuniaria claro está.
Es algo paradigmático de nuestra época la constante producción y consumo para la maquinaria del mercado, llegando incluso a hacerlo en nuestro tiempo “libre”. Consumimos lo que rentamos dentro del mismo sistema, tenemos un tiempo de recreo falso que no es mas que un tiempo de consumo pasivo[5]. Si hasta el viaje se ha convertido en otra forma de producción, como lo señala Enrique Carbó[6] en relación al paisaje, pues la carretera moderna solo estimula su consumo, no su disfrute; la carretera como un vehículo de producción durante la semana y de consumo durante el fin de semana.
Bajo esta perspectiva es que considero como única alternativa a la omnipresente consideración económica de todo actuar, el ejercicio libre y consciente de un acto creativo y desinteresado; de la inversión sin ganancia, del valor sobre el precio; del dispendio, del arte, de la vida.
Mi trabajo intenta profundizar en caminos de reflexión, en vías de liberación y de unión del arte y la vida por medio de una relectura y re-significación de los espacios, de la ciudad y del paisaje mediada por su experiencia directa. Consciente de influencias y de caminos ya recorridos, intento conducir nuevas lecturas inserto en la ciudad actual, recorriendo sus espacios inciertos para intentar cargarlos no de certezas pero si de sentido.
[1] SMITHSON, Robert En: CARERI, Francesco. Walkscapes: el andar como práctica estética
[2] DE SOLÀ-MORALES, Ignasi. Territorios
[3] CARERI, Francesco. Walkscapes: el andar como práctica estética
[4] CALVO Serraler, Francisco. Concepto e historia de la pintura de paisaje. En: Los paisajes del Prado.
[5] CARERI, Francesco. Walkscapes: el andar como práctica estética
[6] CARBÓ, Enrique. Paisaje y Fotografía.
Muy lindo el video, me encanta… Solo me gustaría saber si has disfrutado de tu caminata o “deriva” o bien si en algún momento llegaste a desconectarte de lo que estabas registrando… igual sería interesante un video con todos los recortes que has hecho en la edición o mejor, quizás, dejarte llevar…
Saludos
y eso de “me encanta” es de verdad, ok!!
Las disfruto muchísimo. De hecho mis grabaciones son post-disfrute. No existen recortes, mi edición es mas bien un montaje; solo saco la cámara cuando me quedo mucho rato pegado en algún sitio por motivos x, y o z.
Como van los hoyos? Le mostrarás chilito a Miralles? jaja
Ah, que bien… es que sabes, mi duda era porque veia la cosa un poco confusa entre ambas piezas (el caminar y el video), pues tu registro no me deja ver que sea la documentacion de un vagar… y me da la sensacion tu deriva y todo lo que ella reporta o te hace sentir y desvariar parece un poco mas oculto y el video ( que me parece muy bonito) esta como un poquito mas duro y preparado, pero bueno… que de todas formas todo este tipo de confusiones me perecen bien y ambas piezas me gustan, y claro, tambien me gusta mucho imaginar todo que sucedido en ese viaje… en fin… que en cualquier son solo cositas que me pican un poco y por eso te digo lo que me parece y te pregunto cosas…
ajajaj y como sabes que yo soy esa Romina?… los hoyos, por estos tiempos estan un poquito parados,pero solo aquellos que se hacen con pico y pala, por ahora me ocupo de otro tipo agujeros…y si, si todo sale bien le mostrare a Pp muchas cosas de por alla lejos…
bss
Mmm pero creo que finalmente es un problema mas grande, y que afrontan todas las propuestas de este tipo, donde la acción que es lo mas importante, se da a conocer a través de un registro, un documento.
Como escribía mas arriba en el texto , esta “presentación de la acción apunta a una necesidad de revisibilidad y difusión; a una petición de trascendencia” a la que, de una manera u otra, aspiramos todos quienes trabajamos en este pantano…
La documentación es un problema muuy grande y que casi va en paralelo a la obra… pepe me decía que incluso solo lo contara… pero hay que ir probando, se está trabajando en eso, es la idea no?
Y me alegra mucho lo de tus agüjeros jaja muestrale a Pp el que está entre los andes y la costa.
Gracias por la información, la verdad es que supongo que hay muchas cervezas que se beben ahí en Chile, puse esa marca, porque es la que más facilmente se encuentra en el barrio. De todos modos añadí junto a esa la de Escudo, para que no se diga jajaja
Un saludo! enhorabuena por tu blog.
¿“Buenos días señor Courbet” es el registro en video de una caminata a la deriva realizada en la ciudad de Valencia en el transcurso de 1 día?
¿La experiencia del paisaje?
¿Es en ese pequeño y a la vez gran territorio compartido, que considera el paisaje como una experiencia, donde se sitúa (tu)-mi obra?
¿ Los no-lugares como-(son) un espacio donde no pueden leerse ni identidades, ni relaciones, ni historia?
¿Como un abismo circular entre la ciudad y el campo, como lugares sin tiempo, donde no habitan el presente, el pasado y el futuro, sino distintas temporalidades suspendidas y exteriores a la historia?
¿Estado de ruina e improductividad como ámbitos de libertad alternativos a la realidad lucrativa imperante?
¿Mi-(tu) obra habita y se emplaza en todos estos lugares, espacios no pensados, vacios dejados por la razón, intersticios donde se cuela la nostalgia, el desasosiego y la melancolía?
¿Mi-(tu) trabajo intenta plantear la experiencia como una forma de señalamiento?
¿La experiencia puede ser un recorrido, una deriva, un proceso, una manifestación, un juego, una diversión, etc, es un camino para aprender y aprehender, los espacios, las ciudades, el arte, la vida?
¿Mediante la experiencia se señala el lugar habitado, no sólo como espacio físico, sino también como construcción e historia que es necesario reinventar?
¿El abandonarse a la actividad re-significa el lugar al cargarlo de metáforas y sentido con su ocupación activa?
¿Su re-significación es posible en la medida que le inyectamos significados experimentándolo y ocupándolo para llenar sus vacíos y los nuestros, para encontrarnos a nosotros mismos, al lugar en su profunda complejidad como receptor de múltiples historias y a nuestro sitio dentro de ese mapa en blanco?
¿Un lugar antes muerto, adquiere significado mediante la carga poética de las acciones realizadas en y con él?
(Supongamos que estas preguntas se las hace una señora de 59 años que vive en el edificio que sale en el momento 0:58 de tu video)
¿Es posible que pensara que nuestra mirada a esos lugares, para ella feos, llenos de escombros, ratas y basura (donde vive, lo que ve desde su ventana), es demasiado romantica y muy burguesa, de alguien que por un día pasa, mira, hace una obra de arte y se va pensando que ha tenido una experiencia sublime?
Bastante bien ah?
me gustó mucho el video, está muy bien logrado. Es sencillo pero muy efectivo. ‘I am Legend’ jajajajaja
un abrazo nico.
Pepe:
Es totalmente posible que esta señora lo pensara (que “nuestra mirada es romántica y burguesa”), y de hecho tiene absolutamente toda la razón.
No fue mi intención y nunca esperé que esa señora tenga también una “experiencia mística”. No puedo hacer que esa señora vea belleza y poesía donde ella ve ruina y necesidad. No puedo decirle a su marido que pasea el perro por un solar porque no tiene donde mas pasearlo que vea los territorios de libertad, las temporalidades suspendidas, exteriores a la historia y esas pelotudeces (que si están fuera de lugar es porque el texto transcrito arriba es un extracto de otro mas amplio…).
Pero lo que sí puedo hacer es dirigir y centrar la atención en un gesto cotidiano (el caminar en este caso) y potenciarlo como acto creativo y libre. Habrán quienes vean una acción reivindicativa y política, otros una instancia de intercambio y encuentro, una experiencia concreta o bien una seguidilla de lugares comunes e indeseables…
No soy el artista paracaidista en misión humanitaria, porque yo no intento salvar a nadie… me quiero salvar a mi, y en el camino ojalá contagiar a alguien mas… actúo aún desde el arte, desde la poesía pero de una poesía activa y concreta (que quiere invitar a su experiencia mas que presentarse como tal) en un espacio y tiempo determinados.
Ahora, para aumentar lo de romántico… “¿No has oído hablar de la teoría del aleteo de la mariposa? Cuando una mariposa bate las alas en alguna parte de China, ese aleteo afecta al resto del mundo. Ese pequeño aleteo está conectado absolutamente con todo lo demás. No hay nada, nada, ni una mínima acción, por insignificante, por invisible que sea, entre las células de la sangre… que no ponga en movimiento lo de al lado, y esto, lo siguiente, y así sigue, y sigue, y sigue… Y cambia el mundo.”
Como ves, creo que es la renuncia a las utopías totalitarias, pero también es su canje por las utopías de bolsillo…
Cris, gracias bro, en realidad hemos caminado bastante juntos… asi que creo que no vale :P