Noah’s raft (living off) the fat of the land, Nicolás Sánchez 2011, Music by alejandroartigas.com & discosacer.com

Curadora Pamela Prado en conversación con Nicolás Sánchez. Marzo 2011.

PP: ¿En qué consiste la obra que presentas en Micro-Utopías?
NS: El trabajo se llama La balsa de Noé (living off) the fat of the land y su nombre proviene del relato bíblico en donde Dios ordena a Noé construir una balsa para ir en busca de otra tierra, “en donde germine la semilla de una nueva humanidad”. La parte en inglés del título – living off the fat of the land – también comparte ese origen, y su significado original hace referencia a vivir de la fertilidad y abundancia de la tierra, frase que hoy traduzco tristemente como vivir de la grasa de las capitales. Concretamente la instalación en la galería consiste en la proyección de un video que registra el proceso de construcción con desechos, de una balsa en la que navego aguas abajo el río Mapocho, embarcación que también es parte de la muestra.

PP: Me gustaría saber donde trabajas. En tu taller? Casa?
NS: No tengo taller, he intentado usar la ciudad para eso. Mis materiales provienen de ahí y es ahí donde los trabajo e instalo. Mi casa es mi estudio, donde realizo el trabajo previo y posterior, más detallado y lento, de planificación, análisis y edición.

PP: ¿En qué grado tu trabajo es artístico y en qué grado político?
NS: Mmm creo que mi trabajo es político en la medida en que es artístico. Siempre mi visión y práctica del arte han tenido que ver con la resistencia a entender la vida como un cookie cutter. Y esta postura inevitablemente crítica, contraria y testaruda carga y significa el trabajo políticamente. Me gusta pensar mis trabajos desde esa indisolubilidad del arte y la vida que plantea Joseph Beuys, o así como del lema feminista “lo personal es político”, que define el arte como una actitud de vida crítica.

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Si tuviera que aislar un hilo conductor que motiva mi trabajo, sin duda sería el concepto de búsqueda, no solo en sentido metafórico (pues todo trabajo de arte busca) sino también literal; si buscase un adjetivo que lo definiera, creo que este sería su carácter romántico, por la búsqueda en si misma y por su aproximación sensible y melancólica a otras formas de vivir. El desafío que plantea una residencia -y mas aún una micro residencia- es descubrir un arraigo específico que vincule el propio trabajo al lugar fugazmente habitado, de ahí que mi búsqueda se acomode perfectamente a esta dinámica de producción de obra. Por otra parte, el componente romántico, (que toma mucho de pasadas –no olvidadas, claro está- sensibilidades históricas, principalmente el romanticismo de finales del s.XVIII), se actualiza de manera un tanto post apocalíptica y desesperanzada –solo con un pequeño asomo de esperanza basado en el conformismo forzoso de “lo que hay”, y a ocuparlo para su disfrute mientras dure- en una ciudad en la que pasadas y presentes utopías redentoras sobreviven sólo en sus promesas incumplidas.

Con la guía de estas ideas imaginé Wild rose hip jam (slow food), en donde a partir de un recuerdo de infancia suscitado por el fruto de la rosa mosqueta -muy común en el sur de Chile y de presencia salvaje en los alrededores de Praga- en el que me vi junto a mi madre y mi abuela cocinando la mermelada obtenida de este arbusto, surge el intento o más bien el pretexto para rescatar memorias olvidadas, reivindicar otras velocidades e intentar aprender y aprehender el arte, la vida. Recordar viejas recetas, rememorar antiguos rituales, construir prehistóricas máquinas, cosechar, recolectar, y cocinar para compartir son acciones que buscan recuperar otras maneras de relacionarnos con el entorno y con los otros, extraviadas hoy, en las ciudades que intentamos habitar. Son actos cotidianos que en su exaltación buscan mostrar otras dinámicas de intercambio posibles, descubrir otros tiempos, alumbrar nuevas alternativas que nos permitan vivir y entender lo que nos rodea de maneras mas ricas y diversas.

Mi trabajo se posiciona desde esta cotidianidad, mas acá de una visión del arte como un fin en si mismo, como obra autosuficiente para ser admirada, prefiriendo rescatar un gesto común como experiencia, como una forma de señalamiento. Dicho de otra manera, el resultado es sólo el pretexto para hablar de memorias perdidas, de ciertas situaciones urbanas, de la necesidad de otros espacios y tiempos para el intercambio y el vínculo social. Así, el ejercicio libre y consciente de un acto creativo y desinteresado, intenta actuar como catalizador para mostrarle al otro un mundo a partir del cual su propio deseo puede surgir; una pretensión ilusa quizá, pero de potentes resonancias metafóricas que insiste en la necesidad de reclamar y recuperar otras formas de vivir.

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